麻布学園　リレー講座　デジタルの世界

おはようございます。今日の授業では、デジタルの世界全体のいろんな領域でいったい何が起きているのかというのをカバーする形で、デジタルへの大きな流れが生まれているのを見てゆきたいと思います。そして、今回の話が終わると、この特別授業も後3回しかないのね。その3回の中でどういう講師をお招きして、どういうお話を頂くかということの最終的な合意を今日の後半でとって行きたいと思います。

デジタルの世界というのはデバイスの話だけじゃなくて、パラダイムシフト(注：　時代の変遷につれて革命的・非連続的な変化を起こす事）が起こっています。土台そのものが大きく変わることで、新しいサービス、デザイン、ビジネスモデル(ビジネス体系とお金の流れ)、社会生活から文化の領域まで変わっていきます。次世代を担う皆さんに是非考えて欲しいことは、変貌するデジタルの世界を単に受け入れると自分の生活がどのように変わるかということだけじゃなくて、こんな生き方、生活をおくりたいとイメージして、それを実現するために自らがデジタルの世界を能動的に使うという発想です。それはデジタルをどういう風に使ったらいいかなと考えることだし、こんな新しいデジタルの世界を創ってくれたら自分の考える豊かな生活が実現するかもしれないよということです。それが2つ目のテーマです。最後に、今後の講師案。いくつか出てきた中で、残りの3人をどう選定して、講師依頼を進めるかその手順を改めてお話しようと思います。 それからQ&Aまとめといします。

では、最初、デジタルの世界。これまでのまとめとして、

 このスライドに記されている内容は、まとめの”その１”です。まとめだけで3枚のスライドがあるので、まず3分の1がここに箇条書きになっています。

デジタルの音楽に何が起きているか、デジタル放送、電話、テレビ、パソコン。今までの授業の中でも触れたことが順次でてきますが、それ以外にお話できていなかったそれぞれの最新デジタル技術や新しいサービスなど...それらのお話を先ずしましょう。

デジタル･ミュージックというと、MDの世界やCDを借りてきてパソコンに取り込んで、携帯型プレイヤーで聴くとかをイメージすると思いますが、もっと大きな幅広い変化がおきています。ネットから音楽をダウンロードするという環境が、皆さんの知っている音楽におけるデジタル化でしょう。

実際には、音楽の世界ではもっと広い範囲でデジタル技術を利用したいます。まず、音楽の制作現場でデジタル技術がどのように活用されてきているのか、音楽を創るプロセスが大きく変わったというのをお話しましょう。最近のスタジオ機器、SSL,DigiDesignとかProToolsとかを知ってる人はいますか?　Sound&Recordingや無線と実験なんて雑誌定期購読してる人はいるのかな?　....反応無し...
昔は、音を録る、、テープに記録する、編集加工して、最後にレコードやCDのマスターを制作するというプロセスは全てアナログの世界でした。現在までには少しずつ各段階の機器ごとにデジタル化しています。例えば、録音するマスター録音装置のアナログテープがPCM録音になったのは1978年のことです。、それ以来、レコードやCDのマスターテープは2インチくらいの幅のテープにデジタル録音されています。PCM録音機器はさらに進化してポータブルVTRのベータマックステープを使うPCM F-1は1981年、DATというテープベースの録音機材は1987年に産まれ90年代初頭には普及しました(DTC-1000ES、TCD-D10、TCD-D7、TCD-D8、DTC-A8、PCM-M1）、平行して1991年のMD発表は、一般消費者向けMDブームのキッカケ

プロ用の録音装置は、AES/EBUをサポートする総合システムるOtariのDigital Archive System:DAS　や２４ｃｈ４８ｃｈの録音装置DR-100など現在では、ALESISの24トラック、96Khzでサンプリングできハードディスクに録音できるような装置,adatHD24などが、従来のPCM録音装置の10分の1以下のコストになってしまいました。さらにそのような、専用機ではなく、PCやMacのハードディスクにFireqireやUSB2.0経由で接続した機器で録音するという環境(M-Audio、RME Fireface800,) もポピュラーなものとなりつつあります。

CDの発明は、1981年です、1982年10月1日に最初の製品CDP-101その後ポータブルCDの最初の製品D-50をデビューさせるのでした。

音楽を取り込むスタジオのコンソールもSSL AWS900やDigiDesignのD-Control&D-Commandは48チャンネルのやつで、Venueはコンサート用に持ち運びができるもの。これらはプロ用のスタジオ機器ですから数百万円から数千万円のレンジです。　一般・個人ユーザー向けには、M-Boxを使って個人用ProToolsで取り込むシステムは、記憶装置としてMacintoshやパソコンのUSBポートもしくはIEEE1394を使ってパソコン/Macのハードディスクに直接録音できるようなシステムです。それから、デジタルMTRというミキサー+録音専用機で本体にCD-Rやハードディスクがついていて、直接音楽を編集して、ハードディスクにいれて、CDに書き込めるような装置も３万円から８万円で手に入るようになっています。いままでは、一定のクオリティの音楽をアナログ装置で制作しようとすると何百万も何千万円もしたものでしたが(いまでも、D-Contorol&D-Commandは相変わらず目玉飛び出るような価格ですけれどね)、M-Audioやスタインバーグなんていうのは初期コスト3万円から4万円で、プロ用の機材に匹敵するCD音楽の4倍品質(192Kbps/24bit/16ch)の音楽をパソコンのハードディスクに録音することができます。個人用で使う録音のプロセスの中で、従来ではアナログで入力してカセットテープに落としていたものが、ハードディスクになってCD-Rに書き込めて、イコライザーやサンプリング、トーンコントロールなども掛けられるような機器が充実してきました。音楽を生成するプロセスの中でデジタル化がどんどん進んでいます。

また、従来のコンサートではマイクロフォンから編集装置まで、そして、そこからアンプを通してスピーカーまで全てアナログ信号で伝送していました。これだと、それぞれの機器間で音の劣化があるし雑音を拾うこともあります。大きなミュージック・コンサートでは会場中ほどに設置した編集卓とステージの間がから50ｍから100ｍぐらいあります。その編集ブースでミキシングされた音楽はまた、ステージのアンプとスピーカーまでアナログの信号で伝送されていました。ステージ上から編集ブースの間にマイクロフォンのケーブルが10本も20本も30本も行き来していると、誰か1本引っ掛けたらボーカルのマイクだけ通らねぇぞという話に当然なるでしょ。アナログのケーブルをいつも20本30本引き回すことのリスクをしょってたわけ。ところが最近のステージを見ていると、ステージにはマイクロフォンをさす集合型のボックスがあってね、そこから光ファイバーになって編集卓まで届いている。さらに、マイクの音を多重化して光ファイバーに乗せているだけじゃなくて、プリアンプからパワーアンプまでの出力は光ファイバーで出力し、さらにIP化しているのでネットワークと同じ形でコンソールから各アンプに音を振り分けている。具体的な製品として、Onyx 800Rやその活用事例とライブデジタルコンソールのTT24 ,さらにヤマハのデジタルミキサー群やRAMSAの製品などに展開していくのです。

音楽制作の現場では、音を編集するコンソールだけではなくて、音を伝送する技術、それから5.1chの立体音響を創るなどあらゆる分野でデジタル技術が使われています。

そのような編集･プロダクション以外にデジタル楽器の世界も大きな発展をしていますね。たとえば、ミュージック・シンセサイザーの世界では、YAMAHAやローランド、コルグなどのキーボード製品以外に、音楽作成ソフトにプラグイン可能なバーチャル楽器も充実しています。 単品のバーチャル楽器としては、ギター、ベース、ピアノ、シンセ、なども充実していますが、フルオーケストラの各パートをサンプリングした27Gbの音源データと提供されるHAILON SYMPHONIC ORCHESTRA　などもあります。電子楽器の歴史は、1959年に遡るのですが、本格的なデジタル楽器の登場は1977年のヤマハ・エレクトーンE-70に採用されたデジタル音源そして本格的デジタルfm音源を搭載した1981年のGS1あたりだったのでしょうか（80年代後半にヒットしたTOTOやチックコリアのコンサートに出てきますね）..その後一世を風靡した1983年のDX7、1990年のデジタルドラムDD-6、1993年のバーチャル音源を採用したVL1、1998年のFS音源採用のFSR1へ、そしてインターネットにダイレクトに接続できるELS-01(STAGEA)へ、最高峰のMOTIEF ESへと発展していくのです。

これは最近出たYAMAHAのデジタル・ドラムなんだけど、うちの息子にこの前買ってあげたドラムなんだけどね。いままで、まともなシンセドラム・セットって30万円以上もしたんだよ。ね。息子がバンドで生ドラムの練習していると、夜はさすがに騒音が気になるのだけれど、このシンセ・ドラムだとヘッドフォンつけてサウンドモニターできるので、外に聞こえる音は夜中でもポコポコと音がするだけ。それでもヘッドフォンからは、デジタルでサンプリングしたプロの叩いたシンバルの音が強烈なスネヤとかが、ここを叩くとトリガーが掛かってデジタルで生成されて出てくる。変なもんでさぁ、ドラムってリズムが少し狂っても、出てくる音の品質で急にうまくなったなコイツって思うこともあるんだなぁ。従来だったら30万円位したものが、今ではなんと8万円前後で購入する(DTXPLORER）ことができるような時代になったしまいました。デジタルの進歩っていうのは、このような分野でも日進月歩なんですね。（ハイエンド商品はこちら）

麻布学園 特別授業　第3回-2時限 10月7日

さて、ポップカルチャーの台頭でございます。家電とかパソコンがちょっとこう下り坂になったところに対して、こうね、こう秋葉原の隙間を埋めるようにポップカルチャーのお店が出るというのは２０００年以降の動きです。ラジオ会館は先ほど申しましたようにポップカルチャーの拠点。今コミックマーケット（コミケ）というのが年２回、有明の東京ビックサイトで行われていますが、そこで秋葉原直行便という１０００円払うとコスプレのメイドさんと秋葉原へバスで向かえるというものが運行されていてます。このように秋葉原とポップカルチャーの結びつきは強いといえます。このブームはエバンゲリオンから始まっており、これ以降ラジオ会館などでフィギアショップが増えて多様化してきました。

メイドカフェというのはもともとコスプレ喫茶と言っていて、ゲーム少年達がその日の買い物（戦利品）を持ち寄り、オタク談義をする場所として始まり、パソコン専門店がコスプレ喫茶をやったのはT-Zoneのメイリッシュが最初です。”お帰りなさいませご主人様”の決まり文句も、１年半前までは毎日言うと気持ち悪がられるので、毎週火曜日にのみ言われるメッセージであったのですが、その後、マスコミがメイドカフェを取り上げ観光地化してしまった為、毎日使われるようになった。こうした流れは、オタクの人々の場を失わせただけではなく、秋葉原以外にメイドカフェができるようになったため、秋葉原は新分野を模索しなければなりません。

先ほど言いましたが、「電車男」の原作には秋葉原は登場しませんが、映画では秋葉原が印象強く登場しております。これは、バーチャルな（原作がバーチャルなのですが）ものを、リアルに表現するために秋葉原というものを利用しているようです。

そして、”萌え”。皆さんには、ねぇ、わかってるでしょうけど、”萌え”をおじさんに説明するとこういうことです、あるキャラクターの３次元のかたを放棄したから、２次元の世界のキャラクターを愛することを覚えたという定義があるそうです。建築家の森川嘉一郎さんによる「趣都の誕生 萌える都市アキハバラ」（２００３）がイタリアで好評であり、NHKの日曜美術館でも紹介され、どのようにして秋葉原のポップカルチャーが形成されているのかを年配の方々も理解してくれるようになりました。

ポップカルチャーは日本の輸出文化であり、韓国では国を挙げてゲームクリエーターの育成（兵役免除を含む）に取り組んでおり、この分野での競合を目論んでいます。

「趣都の誕生 萌える都市アキハバラ」（２００３）の表紙

森川嘉一郎さんの

２００４年のベネチア・ビエナーレ建築展の日本館展示。

海洋堂のフィギア 

 コスプレビラ配り

JTBの萌えるるぶ

最後の変化促進要因は、外国人観光とビジットジャパンキャンペーン。秋葉原地域全店あわせると２０ヶ国語程度の対応が可能ですし、中には1店舗で１３ヶ国語対応を実現している店もあります。現地の周波数、現地の電圧に合わせた電気機器を購入することができ、外国人が買い物をし易いのです。秋葉原のマップも英語･中国語･韓国語の三ヶ国語版を作っています。秋葉原の駅前の商店街に万国旗が出ていますが、それは各国から訪れた人々の売り上げ順で、中国大陸が多く、なぜかアメリカの旗が無いんですね。 

秋葉原商品のポジショニングでホビー系は単独使用の傾向がだんだんと共同使用へと移行しています。逆に家電やＩＴ系は共同使用が単独使用へと移行しています。また、ＩＴ系や家電系は最初、機能的なものが好まれ、徐々に情緒的な要因が選択を左右するようになりますが、ある時点でイノベーションが起こり、再び機能的なものへの志向が強まります。 

そして、時代をリードした秋葉原のお店たち（アキハバラＸ） 

ラジオセンター

ラジオデパート

ソフマップ･シカゴ

石丸電気　Refino&Anhelo (レフィーノ＆アネーロ)

高級オーディオ専門店 

DutyFreeShop 電気機器だけではなく、刀剣や、北欧家具に合わせたデザインのものなどを販売

フィギアのお店とドールのお店

レンタル・ショーケース

ガチャポン会館　（二階はコスプレショップ）

メイリッシュ

松屋　（どら焼きに自分の書いたイラストを印刷できる）

秋葉原への期待

秋葉原の現在は、エレクトロニクスに関連する歴史の地層が重層化している街で、いまでも真空管や中古オーディオが売られ、ラジオセンターなどの部品街も残っている。
これからは、最先端部分と歴史的部分が共存する、楽しくユニークな街へ。秋葉原では将来の日本を支える最先端のテクノロジーが体験でき、秋葉原は世界と日本がビジネスで連携する登竜門になりたい（西口新興組合・宝田副会長）。外国人と一緒にビジネスをする。

宝田無線

石丸電気 ＤｕｔｙＦｒｅｅＳｈｏｐ

秋葉原のコンセプト

進化する秋葉原の三層構造

再開発ゾーンは駅前が青果市場跡地として空き地であったため、その他のゾーンの立替をせずに開発できた。結果、秋葉原の重層的な性質を保存できた。

環境白書の裏表紙に載ったメイドさんの写真

ツクモROBOT王国
ロボット技術はパソコンの歴史で言えばMS-DOSが出てきた頃のような状態である。これからの注目格。

麻布学園 特別授業　第3回-1時限 10月7日

みなさんこんにちわ。久しぶりに母校にお招きいただき光栄に思います。ただいまご紹介にありましたように昭和４３年卒業ですが、当時何があったかというと、まぁ、私は麻布を卒業して早稲田大学 に行ったんですけどね、その翌年昭和４４年は安田講堂事件で東大の入学試験は無しで、一浪しても入学試験 は無かったわけです。まぁ今回は古川さんが２回ぐらいやっていらっしゃるということですが、IT業界で言えば麻布学園の大エリートというような方にお誘いを受けて今日お話をすることになりまして本当にありがとうございます。皆さんのお役に立てるようなアカデミックな話になるかどうかはなはだ疑問ですけども、皆さんの将来のヒ ントになるようなことをお話しでき、お役に立てればなぁと考えています。後半は古川さんともども皆さんの質問 を受けるような形で対談したいと思います。 

私は麻布を昭和４３年（１９６８年）に卒業して、早稲田大学の電気通信学科に入り電子工学をやりました。その当時はITなどというものは殆ど無く、IBMのシステム370なんて大型コンピュータが登場した時代です。パンチカー ドを打ってプログラムを入力するような時代でした。大学卒業後、ソニーの音響事業部（言い方が古いですけど 、今ならオーディオと言います）で5年間スピーカーを作ってました。当時の秋葉原はオーディオ、ステレオの時代で、父親の会社が松波無線というラジオ屋からスタートした会社なのですが、オイルショックのときに家電販売が低迷し、ラオックスが当時オーディオが強く、父親とラオックスの社長が仲が良かったので会社を合併し、私は、昭和56年からラオックスに行ってパソコン(当時マイコンと言いましたけどね)の事業部長というのをやりました。当時 1981年というのは日本ソフトバンクが創業した年ですし、大塚商会がパソコンマーケットに参入した年でもあり ます。取締役営業部長になってザ・コンピュータ館の店長などもやりました。そのころ、石原都知事が秋葉原に ITセンターを造ろうというような構想が沸き起こってきたころで、私はその秋葉原からの4人の委員の一人となりまして再開発の問題をやりました。それから、秋葉原の観光などをやりまして、現在は社団法人に本コンピュータシステム販売店協会の専務理事を勤めております。

今日お話しするのは秋葉原のお話になるんですけども、まぁ秋葉原の変遷、変化としか言いようの無い街なんで すけど、それから、秋葉原っていったいナンなんだろう、秋葉原の特徴、次に変化促進要因、今日現在こんなこ とが起こっているんだというようなことをお話します。今日は古川さんがいるんで多少ITの話に力を入れたいと思うんですけども、秋葉原はもうITだけでは語れなくなってしまっているので、いろんな話が出てくると思います。  

秋葉原の歴史って私に言わせれば高々50年なんですね。最初は電気部品があってラジオがあって、そこからスタ ートですね。当時部品を地方から秋葉原の卸に買いに来て、地方で売りさばくという商売があり、その掛売り卸が行われていたのですが、掛け売りの先がつぶれたりしたので、店頭での現金小売業へ転換し、中央通り沿いに電気小売店が集積しました。私はこれを第1の転換期(１９５５年頃)と考えています。その後アマチュア無線であったりカラ ーテレビ・冷蔵庫･洗濯機の家電の時代が来るんですが、1973年のオイルショックにより家電販売が後退し、秋葉原は オーディオブームで活性化していきました。ここで、先ほど述べました父親の会社の家電販売が低迷し、オーディオの強かったラオックスとの合併となりました。これ時期がが、第2の転換期です。その後ビデオなどが登場し、80年代 には外国人がDutyFreeShopなどで家電製品を買い求めに来たりしましたが、1993年のバブル崩壊で、中央通りに面したシ ントク電気が倒産、広瀬無線の小売からの撤退、により大きな店が3店舗閉まってしまい、秋葉原はシャッター通りになっちゃったんですね。これが第3の転換期。そのとき裏通りでがんばっていたソフマップが表通りのシ ントクの後に入り、ラオックスのザ･コンピュータ館(1990年より)と競争が激化し、ここではパソコンが安いぞ ということで、秋葉原はパソコンの街へと変貌しました。売り上げも、1994年を境にパソコン(2000億円以上)が 家電(2000億円以下)を凌ぐようになりました。2000年からは郊外店の勢力拡大に伴い、IT・家電ともに売り上げが伸 び悩むなか、アニメ、フィギアなどのポップカルチャーが出てきました。ただ、パソコンだと客単価10万円程度ですが、ポップカルチャーのホビーでは1万円前後となり、秋葉原全体の売り上げは減少傾向にありました。その中で、2005年には秋葉原再開発の 二つの大きなビルと、つくばエクスプレス開通、ヨドバシカメラ開店を向かえ、秋葉原は第4の転換期を迎えて います。

秋葉原にこの1年以内に行ったことがある人は手を上げて。（殆どの手が上がる）。この写真は今の中央通りですね。   駅前から中央通りを見た写真。

そして、こちらは昭和32年の同じ位置からの写真。広瀬無線さんは戦前からあ るのでビルになっていますが、殆どが二階建てで”三丁目の夕日”状態ですよね。で、ここに積んである物は全部真空管で、オート三輪があったり、マツダランプ、マツダ蛍光灯などもありますね。
こちらが、松波無線の第一号店の写真で、この二階では電機大学の学生さんが真空管ラジオを組み立て、その日に作ったラジオがその日のうちに売れました。

次は、中央通りから秋葉原でパートを写した写真。

これと同じアングルで今日現在を撮るとこうなります。外壁はあまり変わっていませんね。現在もパーツ屋さんは昔と変わらない間口でやってます。この部品屋さんのそもそもというのはですね、須田町あたりでラジオを組み立てて売っていた露天商をGHQがこちらに集積し たのが始まりです。これがラジオセンターとして今日現在も残っているということです。そろそろ老朽化してきているので、立替とかそういう問題も発生してきております。 
ついでに言いますと、松波無線第一号店のあとは 1966年から”古炉茶(コロナ)”という喫茶店になっておりまして、コーヒーは高いけれども静かで落ち着けると いうことで、これは少し余談で宣伝になりますけれども。 

 さて、第二の秋葉原の特徴になりますが、秋葉原というのはベンチャー精神が旺盛でございます。表通りは面白くないけれども裏通りからニュービジネスが起きてきます。それに猥雑ですが新しい発見の楽しみがある、宝探しの街です。また、郊外の店舗に行ってしまい、価格競争になってしまった商品は家電にしろパソコンにしろ秋葉原の主流商品としては戻ってきません。秋葉原は常に新分野開拓によって、最先端の商品を取り扱う街、したたかに生き残っていく街といえるでしょう。

秋葉原を語る上でのキーワードは”インドア”のホビーといえるのではないでしょうか。また、”D.I.Y.”、部品を売っているところが秋葉原の特徴でしょう。IT少年達は秋葉原の裏通りで安くパソコンを作るために部品を買って組み立てる。ラジオ会館ではフィギアをパーツで売っています。　で、秋葉原に来るお客さんは”プロシューマー”(オタク)で、プロの目を持っている専門家であり、店の側は常に”最先端”の商品を提供し続けなければならない街で、ディープな専門店がたくさんありますね。最後に”重層化”というのは、昔から真空管を売っている店や、オーディオを売っている店が、今も残っており、さらに、時代に即した多様な専門店が立ち並んでいるということです。

えーっと、これはラオックスのアソビットシティ1番館で、フィギアとコスプレが並んでいます。ちょっと余談になりますが、歌舞伎町系のコスプレと秋葉原のコスプレの違いは、セーラー服とセーラー･ムーンの違いであります。つまり、アニメキャラクターの衣装であるということです。銀河鉄道999の船長さんの服装などを売ってるわけですね。（....)

さて、秋葉原の5つの変化促進要因についてみてゆきましょう。

先ず一つ目、クロスフィールド。 こういうビルが建ってます。左側がダイビルといいまして右側がUDXといいます。ダイビルの上半分は日立さんが入っていて、下半分は産学協同事業です。UDXは5階以上がオフィスになっており、4階はちょっと面白い東京アニメセンター、先端ナレッジセンター、デザインミュージアム(11月22日より)などがあり、その下の階は飲食店が入っています。この二つのビルで1万人ぐらいの方が働いてらっしゃって、3万人ぐらいの方が訪問しています。ここは2000年に石原都知事が視察された際に鶴の一声で決定され、2005年に完成しました。中央通りから見た写真から、非常にでかいことが分かると思います。

次の二番目の要因のつくばエクスプレスとヨドバシカメラね。つくばエクスプレスによって今まで来なかった茨城方面のお客も秋葉原に来るようになりました。ヨドバシカメラは開店から4日間で100万人を集客しました。これらに加えて「電車男」のヒットによって若い女性の来街客が増加しました。ヨドバシカメラが黒船だという人もいますが、私は、商店街にスーパーがやって来て、リアルなお客さんを街に呼び込んでくれているといっています。商店街は専門店化することでスーパーのヨドバシカメラと共生を図ればよいといっているのですが、言うは易し行なうは難しです。秋葉原の競合は集客をする量販店ではなく、インターネット通販でしょう。さて、これらの要因によって来街客は40％（10万人が14万人へ）アップしました。最後に、「電車男」の原作本の中には秋葉原は出てきません。

第三番目のパソコンのコモディティ化についてみてゆきます。秋葉原のパソコン街の歴史は1976年にラジオ会館７階にNECビットインができたことから始まります。ボードマイコンTK-80を売り始めたのです。次は、１９９０年４月のラオックス･ザ･コンピュータ館の開店です。そのころマスコミは、秋葉原の裏通りにこんなでかいコンピュータの店を作っても売れるわけがないと言ってました。まぁ確かに１年目２年目は閑古鳥、３年目以降は売り上げをどーんと伸ばしました。同じ時期、ラオックスの他の店舗はバブル崩壊によって売り上げを落としていました。１９９５年にはWindows95が出るわけですが、当時この古川さんからね深夜営業せいといわれまして、深夜発売、秋葉原の寒い１１月ぐらいでしたかなぁ、午前０時にクスダマ割って、２万人くらい来たんじゃないですかなぁ、万世橋警察真っ青でした。この頃からインターネットが普及を開始し、個々人が横につながるようになって行き、主役がインターネットになって行きました。９７年には消費税が３％から５％になったため売り上げが落ちSofmapやT-Zoneの創業者達が退場しましたが、９８年にはWindows98とiMacの発売により持ち直し、２０００年まで老若男女がパソコンを求めに秋葉原に出向いてきました。ただ、９９年にiModeが登場し、これはパソコンで言えばWindows95の発売と同様のインパクトをケータイ市場拡大に及ぼしました。その後ビックカメラが０１年に有楽町店を開店し、秋葉原のお客が減少した後に、０５年にはヨドバシカメラが秋葉原に開店し再び秋葉原の集客力がアップしてきたという現状です。

パソコンの状況を見てゆくと、それまでiMacを購入してくれた女性客層がiModeの登場により、ケータイで用が足りるようになりパソコンを購入しなくなりました。また、郊外店やインターネット通販との競合で秋葉原でのパソコンの売り上げが落ちています。さらに言えば、インターネットもコモディティ化し専門性が薄れることによって、秋葉原にまで来て専門性を求めるお客がいなくなってきました。

さて、これがオタ通りの写真ですね。休日にはジャンク屋の露天が立ち並びます。ラオックスで中古パソコンを扱っていたときに、お客さんにこれ動くかどうか分かりませんよといったところ、”動くか動かないかは俺が決める”といった方がおられ、専門性を持ったオタクの街を象徴しています。

次はラオックス･ザ･コンピュータ館ですね。ここの特徴のひとつとして、この書籍売り場がありました。このお店が開店した当初、このようなパソコン専門書を取り揃える店舗はありませんでした。この売り場ではリーナス・トーバルズ（リナックスの作者）の伝記がベストセラーになったこともあり、いかにマニアが来ているかの証でもあります。

そてこれもオタ通り。このチチブデンキって知ってます?　そう、おでん缶。一時、渋谷の東急ハンズでも売っていたみたい（一ヶ月間）だけど今はもうありません。これは、かつて秋葉原に食べ物屋が少なかった頃（バブルの頃、各店はこぞって販売店舗を増やしたため）、マニアの為の食べ物として登場したものです。マニアの方は時間を惜しんでお店周りをしたいので、こうしたものが受けたのでしょう。でも、再開発により、この１年でレストランは７０店舗増加し、おでん缶の販売機の前は携帯電話で記念写真をとる人でいっぱいです。最近の秋葉原の名物はメイドカフェとおでん缶になっちゃってるんですね。

（ここで１時限終了。１０分間の休憩） 

明日の授業は、元LAOX取締役の松浪さん、（麻布の大先輩でもあります）に秋葉原の最新事情をお話いただくことにします。

幕張で、今週火曜日から土曜日までCEATEC 2006が開催中です。明日の授業２時限目で若干触れることにはなるでしょうが、是非自分の眼で見ておきたいという麻布生は、今日か明日の隙間をみて幕張へ是非訪問してみてください。当日券は１０００円、ネットで事前登録するとタダです。

http://www.ceatec.com/2006/ja/visitor/

もう沢山の記事がネットにも紹介され、新バージョンのムラタセイサク君がテレビにも出演していましたが...今後のデジタル社会を体感するためにも、ネットの記事だけではなく、自分の眼で見る、選球眼を養うというチャレンジをして欲しいと思っています。

http://techon.nikkeibp.co.jp/CEATEC2006/

http://www.watch.impress.co.jp/av/docs/link/ceat20...

http://internet.watch.impress.co.jp/

http://www.rbbtoday.com/news/feature/ceatec2006.ht...

http://dailynews.yahoo.co.jp/fc/computer/ceatec_ja...

私は、今週忙しくて未だ訪問できていないのだけど、いまから訪問してきますので、土曜の授業でお会いしましょう。

では、ふるかわでした